Развитие персонажа

Развитие персонажа — это процесс создания вымышленного человека, который ощущается живым, конкретным и драматически реальным. Это искусство и ремесло решения, кто персонаж, чего он хочет, почему ведёт себя именно так и как он изменится на протяжении истории.

Сильное развитие персонажа отличает запоминающиеся сценарии от забываемых. Зрители могут забыть детали сюжета через несколько дней после просмотра фильма, но помнят персонажей годами — спокойная угроза Ганнибала Лектера, искренность Форреста Гампа, стойкость Эллен Рипли, бесцельное обаяние Чувака.

Основы персонажа

Каждый хорошо проработанный персонаж опирается на набор фундаментальных вопросов. Прежде чем написать единую сцену, вы должны уметь ответить на следующие вопросы о каждом значимом персонаже:

Чего он хочет?

Внешняя цель — то, что персонаж активно преследует в истории. Она должна быть конкретной, достижимой и остро желанной. «Хочет быть счастливым» — слишком расплывчато. «Хочет выиграть чемпионат штата, чтобы доказать отцу, что он не неудачник» — конкретно и драматически заряжено.

Чего ему нужно?

Внутренняя потребность — более глубокая истина, с которой персонаж должен столкнуться или принять, чтобы вырасти. Персонаж обычно не осознаёт этой потребности в начале истории. Напряжение между тем, чего он хочет, и тем, что ему нужно, создаёт внутренний конфликт, питающий арку персонажа.

В фильме «Вверх» (2009) Карл хочет сохранить свой дом — но ему нужно отпустить прошлое и открыть сердце новым отношениям. Его путь от желания к потребности — эмоциональный хребет фильма.

Каков его недостаток?

Недостаток персонажа — это слабость, ложное убеждение или разрушительная модель поведения, мешающая персонажу достичь того, что ему нужно. Недостатки не обязательно являются моральными провалами — это могут быть страхи, неуверенность, слепые пятна или глубоко укоренившиеся привычки.

Без недостатка персонаж не встречает внутреннего сопротивления. А без внутреннего сопротивления нет арки персонажа.

Какова его предыстория?

Предыстория — всё, что случилось с персонажем до первой страницы сценария. Она определяет, каким он является к началу истории — его мировоззрение, отношения, страхи и привычные модели поведения.

Не вся предыстория обязана появляться на экране. Но сценарист должен её знать, потому что она определяет каждый выбор персонажа.

Каков его голос?

Голос персонажа — это его неповторимый способ самовыражения — словарь, построение предложений, чувство юмора, эмоциональный регистр и разрыв между тем, что он говорит, и тем, что имеет в виду.

Именно голос заставляет диалог звучать так, будто он принадлежит конкретному человеку, а не обобщённому рупору. В фильме «Большой Лебовски» (1998) голос Чувака — пространный, расслабленный, пересыпанный «чувак» и «типа» — настолько специфичен, что вы могли бы узнать его реплики без указания автора.

Техники развития персонажей

Интервью с персонажем

Напишите сессию вопросов и ответов со своим персонажем. Спросите его о детстве, о величайшем страхе, о самом неловком моменте, о его мнении о любви. Отвечайте его голосом. Это упражнение выявляет детали, которые вы могли бы не обнаружить, работая только с поэпизодным планом.

Упражнение с предметами

Выберите три предмета в доме вашего персонажа. Почему у него каждый из них? Что каждый предмет раскрывает о нём? Потрёпанный экземпляр определённой книги, фотография лицом вниз на комоде, кухня, которая либо безупречно чиста, либо в хаосе, — предметы рассказывают истории.

Метод противоречий

Настоящие люди полны противоречий. Жёсткий полицейский, который плачет над рекламой с собаками. Безжалостный руководитель, который — преданный родитель. Оптимист, не способный построить отношения. Найдите противоречие в своём персонаже — оно сделает его человечным.

Цепочка «почему»

Начните с поведения персонажа и задайте вопрос «почему?» пять раз:

1. «Он отказывается просить о помощи.» — Почему?
2. «Потому что в детстве его наказывали за проявление слабости.» — Почему?
3. «Потому что его отец считал уязвимость изъяном характера.» — Почему?
4. «Потому что его отец вырос в бедности и усвоил, что выживает только самостоятельность.» — Почему?
5. «Потому что три поколения потерь научили семью, что полагаться на других ведёт к предательству.»

Каждое «почему» углубляет персонажа и обнажает корни его поведения.

Зеркальный тест

Поставьте своего персонажа перед темами вашей истории. Воплощает ли персонаж тему, бросает ей вызов или усложняет её? История о прощении должна показать персонажа, которому трудно прощать, — а не того, кто прощает легко.

Развитие персонажей в ходе истории

Развитие персонажа — это не только подготовка — оно происходит во время написания. Набрасывая сцены, обращайте внимание на:

• Как персонаж реагирует под давлением — стресс раскрывает истинную натуру
• Какие выборы он делает, когда вариантов мало — выборы определяют персонажа
• Как он обращается с теми, у кого меньше власти — это раскрывает мораль
• Что он делает, когда никто не смотрит — частное поведение обнажает правду

Лучшие моменты персонажа часто те, которые вы не планировали — они возникают, когда вы помещаете хорошо проработанного персонажа в трудную сцену и честно пишете о том, что бы он сделал.

Часто задаваемые вопросы

Сколько предыстории раскрывать в сценарии?

Только то, что зрителю нужно для понимания нынешнего поведения персонажа. Предыстория должна распределяться скупо — через диалог, поведение и визуальные детали — а не выдаваться массивами экспозиции. Доверяйте зрителю сделать выводы.

Что если персонаж меняется по мере написания?

Обычно это хороший знак. Это значит, что персонаж стал достаточно реальным, чтобы сопротивляться вашему первоначальному плану. Когда персонаж «начинает жить собственной жизнью», это часто означает, что вы проработали его достаточно глубоко и его поведение имеет собственную внутреннюю логику.

Должны ли все персонажи быть приятными?

Нет. Персонажи должны быть увлекательными, а не обязательно приятными. Тони Сопрано, Эми Данн и Дэниел Плейнвью глубоко неприятны — и бесконечно наблюдаемы. Важно, чтобы зритель понимал, почему персонаж поступает так, как поступает, даже если не согласен с ним.

Как развивать персонажа, который сильно отличается от меня?

Исследования и эмпатия. Читайте о людях, которые разделяют происхождение, профессию или опыт персонажа. Берите у них интервью, если возможно. Смотрите документальные фильмы. Цель — не стать персонажем, а понять его мировоззрение достаточно хорошо, чтобы написать о нём честно.

Следующие шаги

Имея фундамент в развитии персонажа, изучите эти связанные темы:

• Арки персонажей — спроектируйте трансформацию, которую ваш персонаж проходит на протяжении истории
• Недостатки персонажей — поймите слабости, движущие внутренним конфликтом
• Протагонисты — создайте центральных персонажей, которые несут повествование
• Антагонисты — создайте противодействие, достойное вашего протагониста
• Второстепенные персонажи — постройте состав, обогащающий мир вашей истории