角色

角色 是每一部剧本的心脏。情节也许能把观众从一个场景带到下一个场景，但正是角色——他们的欲望、他们的缺陷、他们的蜕变——让一个故事值得观看。一个伟大的前提配上平庸的角色，会变成一部平庸的电影；一个简单的前提配上令人难忘的角色，会变成经典。

本节涵盖面向各阶段编剧的角色创建、塑造与设计的原则和技巧。

角色为何重要

观众不会与事件产生连接——他们与人 产生连接。一场追车戏之所以刺激，是因为我们关心的人身处险境。一个爱情故事之所以动人，是因为我们深信不疑的两个人正努力靠近彼此。一部法庭剧之所以扣人心弦，是因为我们认同的角色把一切都押了上去。

角色在剧本中承担几项不可或缺的功能：

• 他们驱动情节 —— 每个重大故事事件都应当源于某个角色的决定或行动
• 他们体现主题 —— 你的故事所探索的观念，是通过角色活出来的
• 他们创造情感投入 —— 观众在乎故事，是因为他们在乎人
• 他们提供视角 —— 一个角色的观点塑造了观众体验故事世界的方式

角色的构成要素

有效的编剧角色由若干相互咬合的要素构建而成：

欲望与目标

每个主要角色都想要某样东西。外部目标 是他们在故事中追逐的东西——赢下官司、找到凶手、回到家中。内在需求 是他们为了成长或疗愈而真正需要的东西——去原谅、去信任、去相信自己。欲望与需求之间的张力，是角色戏剧最强大的引擎之一。

缺陷

角色缺陷是一种弱点、盲点或有害模式，把角色往后拖。缺陷让角色显得真实，并创造出驱动角色弧线的内在冲突。没有缺陷，角色就是完美的——而完美的角色是无聊的。

声音

一个角色的声音，是他们独特的说话、思考和与世界相处的方式。声音涵盖词汇、节奏、幽默、防御性，以及角色所说与所想之间的差距。强有力的角色声音让对白显得鲜活，并让角色从第一句台词起就具有辨识度。

背景

一个角色的过往——在故事开始之前塑造了他们的事件、关系和创伤——为其当下的行为提供了依据。背景不必出现在屏幕上，但作者必须知晓它。它解释了角色为什么对某些话题避之不及、执着于某些习惯，或惧怕某些结果。

编剧中的角色类型

主角

主角 是剧本的核心角色——观众跟随其旅程的那个人。主角承载着故事的情感分量，通常是变化最多的角色。

反派

反派 阻碍主角的目标。一个出色的反派绝非单纯的邪恶——他们是一个有自身欲望、自身逻辑，并坚信自己正确的角色。最强的反派会迫使主角直面自己最深的缺陷。

配角

配角 充实着故事的世界。他们服务于主角的旅程——作为盟友、导师、对手、镜子或障碍——同时拥有自己的生活和个性。最好的配角让人感觉他们能在自己的故事里当主角。

角色与情节

编剧中一个永恒的争论：应当从角色开始还是从情节开始？答案是两者都要。角色和情节相互依存。情节的存在是为了考验角色，而角色的选择驱动情节。

一条有用的原则是：角色即情节。你剧本中的事件应当是你角色是谁的必然结果。如果你能在不改变故事的情况下，用一个通用的英雄替换你的主角，那你的角色就还不够具体。

常见问题

一部剧本应该有多少个角色？

大多数长片剧本有一个明确的主角、一个主要反派，以及三到八个重要的配角。角色太多会稀释观众的情感投入；太少则会让世界显得空荡。

我应该在动笔前写角色小传吗？

许多编剧觉得写角色小传很有帮助——一至五页的文档，探索一个角色的历史、性格和内心世界。另一些人则更喜欢在写作过程中发现角色。两种方法都试试，用适合你的那种。

一部剧本可以有多个主角吗？

可以。群像电影、搭档喜剧和多视角剧情片都有多个主角。关键挑战是给每个主角一条独特的弧线，并确保观众有足够时间投入每一个。

我怎么让我的角色显得独特？

具体化。给每个角色一个独特的世界观、一种独特的说话方式，以及只有他们才有的个人细节。避免泛泛的特质。与其写"喜欢音乐"，不如写"没人的时候会对着 Rush 乐队的歌打空气鼓"。细节揭示角色。

后续步骤

深入探索角色塑造的每个方面：

• 角色塑造 —— 从零开始塑造丰富、立体角色的技巧
• 主角 —— 打造承载故事的核心角色
• 反派 —— 创造令人信服、可信且极具戏剧张力的对立面
• 角色弧线 —— 设计你的角色所经历的转变
• 角色缺陷 —— 理解让角色显得真实的那些弱点
• 配角 —— 构建一个丰富主角旅程的群像