Действие

Строки действия — также называемые описанием сцены или просто «действием» — это прозаические пассажи в сценарии, описывающие то, что камера видит и слышит. Они передают место, движение персонажей, физические действия и значимые детали, существующие между диалогом (и вокруг него). Написание сильных строк действия — один из важнейших навыков, которыми может овладеть сценарист, потому что это основной инструмент направления воображения читателя.

Что делают строки действия

Строки действия выполняют несколько функций в сценарии:

• Устанавливают визуальное место — как выглядит локация?
• Описывают внешность и поведение персонажей — что они делают и как двигаются?
• Передают драматическое действие — какие события разворачиваются на экране?
• Обозначают звук — значимые звуки, которые услышит зритель
• Создают тон и атмосферу — настроение сцены
• Управляют темпом — короткие абзацы создают скорость; более длинные создают пространство

Принципы эффективных строк действия

Пишите в настоящем времени

Сценарии описывают события, происходящие сейчас. Всегда используйте настоящее время.

Слабо: «Она подошла к окну и посмотрела наружу.»

Сильно: «Она подходит к окну и смотрит наружу.»

Будьте визуальны

Кино — визуальная среда. Пишите то, что видит камера. Внутренние мысли, чувства и мотивации нельзя снять — они должны выражаться через поведение, язык тела и действие.

Слабо: «Джона накрыло волной сожаления, когда он подумал о том, что натворил.»

Сильно: «Джон смотрит на пустой стул напротив. Его рука дрожит. Он отодвигает тарелку.»

Вторая версия передает сожаление через видимое поведение, а не психологическое объяснение.

Будьте конкретны

Расплывчатые описания создают расплывчатые образы. Конкретные описания создают живые.

Слабо: «В комнате беспорядок.»

Сильно: «Коробки из-под пиццы громоздятся на диване. Пустые пивные бутылки выстроились на журнальном столике, как крепость. Одинокий носок свисает с потолочного вентилятора.»

Будьте лаконичны

Сценарии — это чертежи, а не романы. Используйте меньше всего слов, создающих самый ясный образ. Вырезайте прилагательные и наречия, не добавляющие смысла. Доверяйте воображению читателя.

Слабо: «Он медленно и осторожно открывает большую, тяжёлую деревянную дверь с нервным предчувствием на лице.»

Сильно: «Он осторожно открывает дверь, вздрагивая при каждом скрипе.»

Используйте короткие абзацы

В сценариях абзацы должны быть короткими — обычно от одного до четырёх предложений. Плотные блоки текста сигнализируют о том, что сцена «читается», а не «разыгрывается». Короткие абзацы создают визуальный ритм и заставляют страницу ощущаться быстрой.

Каждый абзац должен захватывать один образ, одно действие или один момент (beat). Когда фокус смещается — от одного персонажа к другому, от одного действия к следующему, — начинайте новый абзац.

Пишите имена персонажей заглавными при первом появлении

Когда говорящий персонаж появляется впервые, его имя пишется ЗАГЛАВНЫМИ БУКВАМИ в строках действия. Последующие появления используют обычную капитализацию (только первая буква).

DETECTIVE MARA TORRES (40s, sharp eyes, rumpled suit) studies the crime scene.

Это соглашение помогает читателю (и режиссёру по кастингу) опознавать новых персонажей.

Пишите значимые звуки и визуальные эффекты заглавными буквами

Значимые звуки — ВЫСТРЕЛ, КРИК, ЗВОН разбивающегося стекла — часто пишутся заглавными, чтобы привлечь внимание. Крупные визуальные эффекты — ВЗРЫВ, ПЕРЕВОРАЧИВАЮЩАЯСЯ МАШИНА — обрабатываются так же. Используйте это соглашение скупо; если всё написано заглавными, ничто не выделяется.

Написание представлений персонажей

При первом появлении крупного персонажа строки действия должны дать живой, эффективный снимок. Хорошее представление персонажа сообщает:

• Возраст и внешность — достаточно, чтобы кастовать роль
• Характер — передаётся через поведение, а не прилагательные
• Статус или ситуация — где они сейчас в жизни

Пример:

JESSICA CHEN (30s, precise posture, eyes that miss nothing) sits at a corner table in the café, laptop open, coffee untouched. She glances at her watch. Then at the door. Then at her watch again.

Это представление говорит нам, что Джессика организованна, наблюдательна и кого-то ждёт, — всё через визуальные детали, а не экспозицию.

Строки действия между репликами диалога

Когда строки действия появляются внутри диалогового обмена, они служат ремарками (stage directions) — описывая, что персонажи делают во время разговора. Эти вклинивания должны:

• Быть краткими — одной строки обычно достаточно
• Добавлять смысл — действие должно раскрывать что-то о персонаже или ситуации
• Создавать ритм — разбиение диалога действием создаёт более динамичный обмен

Чего избегать в строках действия

Указания камеры

Если только вы не снимаете собственный фильм, избегайте писать указания камеры — CLOSE-UP (крупный план), PAN TO (панорамирование), DOLLY IN (наезд), WIDE SHOT (общий план). Это область режиссёра, и включение их в спекулятивный сценарий считается самонадеянным. Вместо этого напишите образ так, чтобы он подразумевал фокус камеры:

Вместо: CLOSE-UP on the photograph in her hand.

Пишите: Her thumb traces the face in the photograph — a man she once knew.

Неэкранизируемые внутренние состояния

Описание того, что персонаж думает, чувствует или вспоминает, — того, чего камера не видит, — нарушает визуальный договор сценарного дела.

Слабо: «Он вспоминает день, когда ушёл его отец, — воспоминание, которое до сих пор преследует его.»

Сильно: «Он открывает ящик. Внутри: открытка ко Дню отца, так и не отправленная. Он закрывает ящик.»

Предыстория в описании

Строки действия не должны доставлять экспозицию или предысторию. Они должны описывать то, что происходит сейчас. Предыстория принадлежит заметкам сценариста, а не описанию сцены.

Режиссёрские заметки

Комментарии вроде «(Примечание: эта сцена должна ощущаться напряжённой)» или «(Зритель понимает в этот момент, что...)» принадлежат тритменту, а не сценарию. Само письмо должно создавать напряжение или передавать осознание.

Часто задаваемые вопросы

Какой длины должны быть строки действия?

Короткими. Большинство абзацев действия в профессиональном сценарии состоят из одного–трёх предложений. Если абзац превышает четыре строки, ищите способы разбить его или сократить слова.

Должны ли строки действия включать обрывки диалога?

Иногда краткая реплика диалога, встроенная в действие, может быть эффективна — особенно для быстрой реакции или фонового обмена. Но основной диалог должен быть оформлен как диалог, а не похоронен в строках действия.

Можно ли использовать юмор в строках действия?

Да. Многие профессиональные сценаристы используют остроумные, выразительные строки действия, которые развлекают читателя. Ключ — сдержанность: юмор должен служить тону сцены, а не отвлекать от него. Строки действия в фильме Шейна Блэка «Поцелуй навылет» (2005) знаменито развлекательны, но они соответствуют непочтительному тону фильма.

Сколько деталей места следует включать?

Достаточно, чтобы установить визуальный и эмоциональный контекст, — и ни деталью больше. Несколько хорошо выбранных деталей эффективнее, чем исчерпывающий каталог. «Коробки из-под пиццы на диване» говорят нам всё, что нужно знать о холостяцкой берлоге. Нам не нужен перечень по комнатам.

Следующие шаги

Овладев строками действия, изучите эти связанные темы:

• Заголовки сцен — формат, представляющий каждую сцену
• Написание сцен — полное ремесло построения эффективных сцен
• Цели сцены — обеспечение того, чтобы действие каждой сцены служило цели
• Конфликт сцены — создание напряжения через действие и противодействие
• Диалог — написание разговоров, которые дополняют и контрастируют с вашими строками действия